Mehr als nur die Kathedrale

Das klassische Beispiel für die Architektur Gaudís ist die Kathedrale La Sagrada Familia. Die Kirche, die bis heute unvollendet geblieben ist, ist das am meisten dargestellte Gebäude der Stadt und das am meisten besuchte Baudenkmal Gaudís. Sie befindet sich im Stadtviertel Barri Gotic, in dem sich in kleinen verwinkelten Gassen zahlreiche gotische Gebäude befinden. Dieses Viertel ist die eigentliche Altstadt Barcelonas und es lohnt sich, dort einige Zeit zu verbringen. An der Flaniermeile La Rambla befinden sich die Güell Pavillons, ein Frühwerk Antonio Gaudís. Eusebi Güell, dessen Namen die Pavillions tragen und für den diese gebaut wurden, war ein bedeutender Mäzen Gaudís. Durch ihn konnten auch Werke wie der Güell Park, der Palau Güell und die Krypta der Colònia Güell realisiert werden, von denen einige auch Teil des UNESCO Weltkulturerbes Barcelonas sind.

Kunst, wohin das Auge blickt

Das Glanzstück Gaudís und Barcelonas ist das Casa Batlló, welches sich am Passeig de Gracia befindet. Das Haus wurde für den Textilindustriellen Batlló gebaut und gehört heutzutage ebenfalls zum UNESCO Weltkulturerbe. Die sanften Wellen der Fassade, die reichhaltige Farbwahl und die Balkone, die die Gestalt von Masken haben, machen die Faszination des Gebäudes aus. Zum Straßenabschnitt der Passeig de Gracia gehören noch zwei weitere Sehenswürdigkeiten, die sehr sehenswert sind. Das Casa Amatller wurde von Puig i Cadafalch gebaut und zeichnet sich durch seine nordische Gotikfassade sowie sein farbenfrohes Glasdach aus. Das andere Gebäude ist das Casa Lleo Morera, das von Gaudí geplant wurde und die technischen Entwicklungen um die Wende zum 19. Jahrhundert zeigt.

Architektonische Highlights auf der Straße des Modernismus

Wer die ganze Vielfalt der Architektur des Modernismus erleben möchte, der sollte der Ruta del Modernisme folgen. Auf der Route sind insgesamt 116 Bauwerke aus dem Jugendstil zu bestaunen. An der Touristeninformation beginnt die geführte Tour in verschiedenen Sprachen, auf der man viel Wissenswertes über Antonio Gaudí und seine Zeitgenossen erfährt. Buchen Sie zum Beispiel über American Express Reisen und bewundern Sie Gaudis Architektur in voller Pracht.

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Kunst und Kultur

Die meisten Besucher der Stadt nehmen sich gerne Zeit für eine Gondelfahrt. Dabei gleiten die alten Paläste und ehrwürdigen Kirchen an dem Besucher vorüber wie in einem Film. Auch die berühmten Brücken geraten ins Blickfeld, die Seufzerbrücke und die Rialtobrücke! Wer sich für die Geschichte der Republik Venedig interessiert, sollte im „Museum Correr“ am Markusplatz vorbeischauen. Dort wird die lange und spannende Geschichte der venezianischen Seefahrt thematisiert. Kunst der klassischen Moderne findet der Besucher im Guggenheim-Museum (Peggy-Guggenheim-Collection). Hier sind u.a. Werke von Picasso, Matisse und Klee ausgestellt.

Herrliche Sandstrände

An heißen Sommertagen wird der Venedig-Tourist natürlich zum Lido streben. Der Lido ist die ca. 12 km lange, schmale Insel, die die Lagune von Venedig gegen das offene Meer abgrenzt. Hier sind herrliche Sandstrände zu finden, teilweise sind sie öffentlich zugänglich, teilweise gehören sie zu den Luxushotels, die für den Lido so typisch sind. Schwimmer, Surfer, Kanu- und Wasserski-Fahrer kommen an den Stränden auf ihre Kosten. Es macht auch Spaß, mit einem Leihfahrrad einige Kilometer auf der schmalen Insel entlang zu fahren. Golffreunde finden im Süden des Lido, beim Dorf Alberoni, einen schönen 18-Loch-Platz. Sehenswert sind auf dem Lido das Spielcasino und die Kirche St. Nicolò. Das Casino, erbaut 1930, ist Schauplatz des berühmten Filmfestivals von Venedig. Besucher des Spielcasinos müssen mindestens 21 Jahre alt sein! Die Kirche St. Nicolò wurde im 16. Jahrhundert erbaut. Ihr barocker Glockenturm stammt aus dem 17. Jahrhundert.

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Der neue Drang nach immer mehr Definition gab Elizabeth Diller die Grundidee, denn für die Expo 2002 wollten sie genau das Gegenteil, etwas Formloses, Unfassbares, keine Farbe, kein Gewicht, ein (Kunst)Werk, das sich jeglicher Beschreibung entzog.

So ganz funktionierte das natürlich nicht, aber dennoch ist das Blur Building ein ambitioniertes Unterfangen, das zum Nachdenken anregt. Eine Struktur, die ungefähr einem Footballfeld entsprach, wurde ca. 23 Meter über dem Wasser angebracht, auf vier Pfeilern sitzend und so weit vom Land entfernt, dass Besucher erst einmal eine Weile gehen mussten, der Wolke entgegen, bis sie dann inmitten des Blur Buildings standen.

Blur Building: Formloses schaffen

Und das war wahrlich beeindruckend, denn befand man sich dort, konnte man durch eine Nebelwolke und dann treppauf in die Angel Bar gelangen, wo man sich verschiedenste Wassersorten genehmigen konnte, die selbstverständlich auch konzeptual verkauft wurden, da man in dem Moment umgeben von Wasser, Wasser zu sich und so die Bestandteile des „Gebäudes“ in sich aufnahm.
Mehr als 20000 Hochdruckdüsen sorgten für den Nebel, der das Gebilde wie eine gigantische Wolke erscheinen ließ. Besucher trugen sogenannte „Braincoats“, die mit LED Lichtern ausgestattet helfen sollten, sich auf der Plattform zurecht zu finden, das wohl interessanteste Projekt der Expo in der Schweiz erstaunte und amüsierte durch seine Formlosigkeit, nicht nur in seiner Erscheinung, sondern auch in dem Konzept.

Metaphysische Architektur?

Ab wann ist ein Gebäude ein Gebäude, wie weit reichen die Sinne, müssen Wände wirklich physisch sein, wo sind die Grenzen? Diese und viele andere Fragen wurden von den Designern gestellt und zeigen, wie eine fast schon metaphysische Idee (das Erschaffen etwas Formlosen alleine ist Anstoß genug, um eine Dissertation darüber zu schreiben), Innovation und Humor zusammen bringt, um etwas Einzigartiges zu schaffen.

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300 feine Drahtseile schwingen durch den Bauch der Saint Sauveur Kapelle in Frankreich, in einer beeindruckenden Installation generieren sie aus schwingenden Bewegungen einen richtgehend meditativen Klang, der die Spiritualität des Gebäudes hervor hebt.

„Caten“ von David Letellier

An zwei Seilen hängen die 300 Drahtschnüre, in einer Ellipse ziehen sie sich durch den Raum und durch einen an den Seilen befestigten, rotierenden Arm schwingen sie hin und her, bilden visuell einen Spiegel der Kapellenkupel und lassen sogar mehrere Noten erklingen, die Teile der Hymne des Baptisten John wiedergeben.
Mit jeder Umrundung werden die vier Anfangsnoten Noten Do Re Mi Fa wiedergegeben, ein nicht enden wollender Kreislauf aus Bewegung und Sound, eine Belebung des sonst starren und auch verlassenen Kirchenraums.

„Caten“, so der Titel des Projektes, benannt nach der Kurve, die ein locker hängendes Seil beschreibt und die auch von den 300 Drahtseilen beschrieben wird.

Klang, Raum und Religion

Interessanterweise reflektiert David Letellier, der viele Projekte erdacht hat, die mit Klängen arbeiten, die Verbindung zwischen Klang und Raum, denn Kirchen und Kapellen wurden seit jeher so gebaut, dass das Wort auf der Kanzel bis in die letzte Reihe getragen werden konnte, nicht umsonst sind Konzerte in Kirchen ein akustisches Erlebnis. Hier spielen Stil und Funktion harmonisch miteinander, verbinden die Ästhetik der runden Wölbungen und die akustische Wirkung auf den Besucher.

Als Ort „once dedicated to faith“, also ehemals dem Glauben gewidmet, ist „Caten“ außerdem ein Kommentar auf den gelebten Glauben. Die Kapelle allein ist nichts ohne Bewegung, ohne Klang, das Wort immerhin ist Gottes Botschaft, so dass nur durch die akustische Bewegung ebenjene wiederbelebt werden kann.

Ob man nun religiös ist oder nicht, das Projekt ist eine wunderschöne Auseinandersetzung mit der metaphysischen Bedeutung von Gebäuden und ihrer Verbindung mit dem Menschen, bzw. seiner Kultur und so kann „Caten“ auch ohne Gottesbezug ein wahrlich spirituelles Erlebnis bieten.

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Der Montrose Boulevard ist eine ganz normale Straße in Houston Texas, die üblichen Häuserreihen, Vorgärten und ein paar Bäume. Doch für 2005 gab es dort ein Kunstprojekt, das nicht nur eine visuelle Erfahrung bot, sondern sich tief in philosophisch-naturwissenschaftliche Existenzängste wagte.

Das Inversion Haus in Texas

Als wäre es in ein Wurmloch geraten und langsam aufgesogen worden, so sieht das Gebäude im Montrose Boulevard aus, zwei Häuser, die eigentlich zum Abbruch gedacht waren gaben den Künstlern Dan Havel und Dean Ruck die Inspiration zur Science Fiction Schau. Eigentlich als „Inversion“ („Umstülpung“) bezeichnet, sollte das Kunstprojekt tatsächlich so wirken, als hätte ein schwarzes Loch die Straße in ihren Bann gezogen und die beiden Häuser eingesogen.
Die Häuser standen schon länger leer und waren berühmte Ausstellungsorte für die Art League Houston, für die Dan und Dean ihre „Inversion“ auch anlegten.
Besucher konnten durch diese Vortex von einer Häuserwand durch die nächste und dann in dem immer enger werdenden Tunnel bis zum andern Haus hinaus kriechen, wo sie durch eine fenstergroße Öffnung in einen Vorgarten klettern konnten.

Philosophisch-existentielle Fragestellung im Bauwerk

Symbolisiert wird damit neben der Fantastic Realism Qualität des Ungewöhnlichen inmitten der Vorstadtidylle natürlich auch genau diese Fragilität, die dem ruhigen, geregelten Leben anhängt. Denn wer sich nur ein wenig mit Physik auskennt, der weiß, dass es diverse Verschwörungstheorien gibt, in denen etwa der Schweizer Hadron Collider in der Lage ist, sein eigenes schwarzes Loch zu kreieren, das für das Ende der Welt verantwortlich sein könnte.

Gut, das ist wohl ebenso unglaublich wie Zeitreisen mit einem DeLorean, dennoch half das leider nur temporär angelegte Kunstprojekt, die Zerbrechlichkeit des Alltags auf eine wunderbare, fast traumhafte Art und Weise einzufangen.

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Von außen mag das Hotel nicht viel hergeben, in Panier angesiedelt, dem ältesten Stadtviertel das nach einem Bistro aus dem 17. Jahrhundert benannt wurde, ist das Au Vieux eigentlich eine Kunstgallerie, in der man inmitten der Kunststücke schlafen kann.

Au Vieux Panier: Sich inmitten der Kunst betten

Jedes Jahr dürfen sich fünf Künstler an die Gestaltung von jeweils einem Hotelzimmer machen und Gäste können dann in diesen Räumen übernachten. Die Besitzerin Jessica Venediger ist viel gereist und hat das Gebäude 2009 erstanden, wo ihr auch die Idee kam, eine räumliche Leinwand für Künstler zu bieten.

Derzeit kann man beispielsweise einen Raum mit dem Motto „Panik“ von Straßenkünstler Tilt erleben, der genau eine Hälfte des Raumes im hellen, knalligen Graffiti-Design dekoriert hat, während die andere Hälfte vollkommen weiß geblieben ist.

Ein anderer Raum hat das Motto „Purgatory Palace“, was erst einmal erschreckend klingt, letzten Endes jedoch mit surreal-moderner Gestaltung in weichen Farben äußerst gemütlich wirkt.

Alles in Allem ist das Hotel eine wunderbare Idee, Kunst mit Lebensgefühl zu verbinden, dabei nicht einfach ein paar Kunstdrucke oder Gemälde aufzuhängen, sondern die Räume spezifisch zu gestalten, so dass jeder Raum individuell ist und dem Gast ein Erlebnis anstelle einer reinen Übernachtung bietet.

Panier lockt zum Kulturaustausch

Das Stadtviertel mag nicht zu den modernsten und schönsten gehören, aber gerade in den letzten Jahren ist es zu einem lebendigen, multikulturellen Ort geworden, an dem man verschiedenste Kulturen erleben kann, was besonders die wissenshungrigen Backpacker und Reisenden begeistern könnte.

Bei so einem ambitionierten Projekt sind besonders die Zimmerpreise erfrischend, denn mit 85-120€ pro Nacht befindet sich das Au Vieux Panier definitiv noch im akzeptablen Preisrahmen, wobei Klimaanlage, Wi Fi, Toilete und Dusche inbegriffen sind, je nach Zimmer gibt es Einzel- oder Doppelbetten und auch das Frühstücksbuffet ist liebevoll und qualitativ hochwertig ausgestattet.

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